內在旋律線:鍵外之音

內在旋律線:鍵外之音 (Inner Voices : The Lines Between And Beyond)


大部分學生即使不只是專注於主要旋律線,也只會著眼於右手要彈奏的樂曲內容。他們忽視了左手的情況、低音音區,甚至低音線。而且很可能連內在旋律線也顧不上。

內在旋律線為甚麼這樣重要?因為它們組成了樂曲的必要元素。當我們忽視樂曲中的一部分,就不能充分表現它的內容。以拼圖為例,一幅50塊的拼圖只拼合了30塊,我們看到的會是甚麼呢?當然只是整幅圖畫的一部分,儘管是很大的部分。另一個例子是填充題。還記得小時候學習英文文法時那些填上詞語來完成句子的練習嗎?內在旋律線就是那些不見了的字。I _ _ going to _ _ _ mus_ _ m on _ _ _ day.(有時甚至是不見了的字母。)它們只是方程式的一部分,來幫助表演者和聽眾從整體上理解一篇樂曲。

要把內在聲音更圓滿地展現,就要從三個主要方面著手。


第一,用心觀看。

理解內在聲音的結構,看它們各自如何發展演進,又怎樣互相連接交流。

你不只是閱讀和觀看音在樂譜及鍵盤上的位置。

要真正明白它們在某處出現的原因。


第二,用心聆聽。

彈奏時跟隨旋律線的發展。留意每個音,把兩個音之間的空間連接起來。

要合時按下對的琴鍵,靠的不只是聆聽。

而是要用心傾聽音符在某處出現的原因。


第三,用正確的技巧展現聲音。

用心理解和聆聽後,是時候彈奏了。你要在同一時間單手彈出多過一個音時,就要用手掌來彈。要彈出一個和弦,就要感受把音往內向掌心輕輕抓住的感覺。不要用手掌按著琴鍵。準確一點說,就是不要用手掌和手指之間的關節按著琴鍵。

要用心細察雙手做出的每個動作。

專注於樂曲中的每個細節。注意手指、手掌、手腕、手肘、手臂、上身和後腰的每個動作,以及腳的重量轉移。


先聆聽內在的聲音,再把它們恰當、準確、優美地展現出來。



黃穎妍


附註:用心留意要怎樣把樂曲彈對,並彈得優美,而不是想著怎樣避免彈錯和彈得不好。

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