Tag: BaroquePeriod

[:en]Learn about Clavichord, Harpsichord, Fortepiano and Piano ![:]

[:en]Great videos for anyone who wants to learn more about our beautiful piano and its predecessors: clavichord, harpsichord, and fortepiano! Their sounds are all so charming and delightful each in their unique way!

 

 

 

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內在旋律線:鍵外之音

內在旋律線:鍵外之音 (Inner Voices : The Lines Between And Beyond)


大部分學生即使不只是專注於主要旋律線,也只會著眼於右手要彈奏的樂曲內容。他們忽視了左手的情況、低音音區,甚至低音線。而且很可能連內在旋律線也顧不上。

內在旋律線為甚麼這樣重要?因為它們組成了樂曲的必要元素。當我們忽視樂曲中的一部分,就不能充分表現它的內容。以拼圖為例,一幅50塊的拼圖只拼合了30塊,我們看到的會是甚麼呢?當然只是整幅圖畫的一部分,儘管是很大的部分。另一個例子是填充題。還記得小時候學習英文文法時那些填上詞語來完成句子的練習嗎?內在旋律線就是那些不見了的字。I _ _ going to _ _ _ mus_ _ m on _ _ _ day.(有時甚至是不見了的字母。)它們只是方程式的一部分,來幫助表演者和聽眾從整體上理解一篇樂曲。

要把內在聲音更圓滿地展現,就要從三個主要方面著手。


第一,用心觀看。

理解內在聲音的結構,看它們各自如何發展演進,又怎樣互相連接交流。

你不只是閱讀和觀看音在樂譜及鍵盤上的位置。

要真正明白它們在某處出現的原因。


第二,用心聆聽。

彈奏時跟隨旋律線的發展。留意每個音,把兩個音之間的空間連接起來。

要合時按下對的琴鍵,靠的不只是聆聽。

而是要用心傾聽音符在某處出現的原因。


第三,用正確的技巧展現聲音。

用心理解和聆聽後,是時候彈奏了。你要在同一時間單手彈出多過一個音時,就要用手掌來彈。要彈出一個和弦,就要感受把音往內向掌心輕輕抓住的感覺。不要用手掌按著琴鍵。準確一點說,就是不要用手掌和手指之間的關節按著琴鍵。

要用心細察雙手做出的每個動作。

專注於樂曲中的每個細節。注意手指、手掌、手腕、手肘、手臂、上身和後腰的每個動作,以及腳的重量轉移。


先聆聽內在的聲音,再把它們恰當、準確、優美地展現出來。



黃穎妍


附註:用心留意要怎樣把樂曲彈對,並彈得優美,而不是想著怎樣避免彈錯和彈得不好。

英國皇家音樂學院第一級文憑考試: 口試部份預備的要訣 (dipABRSM viva voce)

For English: More on dipABRSM Viva Voce

英國皇家音樂學院第一級文憑考試 口試部份預備的要訣 (dipABRSM viva voce)


有讀者來信問我,怎樣去預備有關聲樂 (voice) 文憑考試的口試部份。其實,所有演奏文憑考試 (practical exam) 的口試部份都是大同小異的。


首先,你要很熟悉自己選擇的每首曲目。你需要了解曲目的背景,這包括作曲家的生平,作曲家在編寫此作品時的遭遇和目的(如果有的話),作曲家的寫作特色,作曲家在此作品中所表現的寫作特色。然後,你要知道每首曲目的結構,包括曲式,分段,調性(轉調),句子結構,特別的和絃等等。如果你選擇的那首曲目是sonata 奏鳴曲,你知道這作曲家共撰寫了幾多首奏鳴曲呢?這首曲是否很典型的奏鳴曲,又或者是否被視為很有這作曲家典型的作曲手法及模式?


接著就是作曲家其他的曲目。除了你選擇的那首曲目外,你認識他寫的同類作品嗎?即是說,如果你是拉小提琴的,你認識這作曲家其他的小提琴曲目嗎?還有,你知道他其他的弦樂作品嗎?如果你是唱聲樂的,除了你選舉唱的那個種類(例如是oratorio 清唱劇)外,你知道這作曲家其他的聲樂作品嗎?還有,和這作曲家同一個時期(period)內,你可以講出其他作曲家的名字和他們同類型的作品嗎?


你也應該多少知道一些關於每個作品的時期的特色,包括performance practice(每個時期特有的演奏特色),而這個特色也和當時樂器的發展惜惜相關。你要對自己的樂器一定的認識,除了樂器各部份和發聲原理外,亦要知道每個時期你的樂器有怎麼樣的變化和改進,因為,這些改變直接影響到作曲家如何編寫相關的樂曲。Performance practice 在巴洛克時期尤其緊要 – 當然在古典時期或之後也有影響,但由於樂器發展在越早時期變化越大,因此對樂曲寫作影響也越多。而在巴洛克時期我們也對裝飾音 (ornamentation) 特別講究,所以考生也要留意這一點。


另外,每個時期亦有自己獨特的aesthetics(美學)。例如,巴洛克時期(Baroque period)追求的是一首曲目表達單一的情感 (Affekt : one single unified affection in a movement or a piece), 而浪漫派時期(Romantic period) 是主張人文主義 (humanism) 和個人主義 (individualism), 表達人性豐富的感情和情緒上的多變(雖然此主義已經逐漸由貝多芬開始帶動),加上後期亦引申至民族主義nationalism 出現等等。除此之外,音樂的寫作取向亦和文學的寫作取向(literary movement) 有著差不多平衡的發展關係。這是後話,而且這個文憑水平並不需要如此高深的理論。不過,如果是聲樂的話就有需要了解一些有關歌詞的背景和內容,尤其是浪漫派時期,歌詞大多數是來自詩詞,所以至少應該知道詩人是誰和詩篇的大概意思。讀者們有興趣的話我會在未來的文章中再詳細論述。


這主題還有很多空間給我發揮,但是由於撰寫中文實在是異常費時,所以今天先寫到這裡,容後再談。

有需要看有關的口試題目,請到上面英文版的文章中閱讀。


黃頴妍 Teresa Wong