月份: 2010 年 4 月

鋼琴技巧 《二》

Book Title: “On Piano Playing: Motion, Sound, and Expression”
Author: György Sándor
書名:《論鋼琴彈奏:動作,聲音與表現》
作者: 桑德爾 (國內譯本連結:http://www.pianoweb.cn/eng/apianoworks.htm)
如果你只有時間閱讀一本關於鋼琴技巧書籍的話,那就是它了。 對於想要詳細了解有關鋼琴技巧這題材的任何鋼琴家和鋼琴教師,這本書籍可以說是取之不盡,用之不竭的資源。我高度推薦這本書,作者為蒂.桑德爾先生 (下爲『桑德爾』),一位偉大的鋼琴家和巴托克的學生。

雖然語言並不困難,簡單的文字和清晰的思路,這本書肯定不是一個適合初學者和考試級別的鋼琴手所能明白的。 具有較高水平鋼琴演奏程度的本科大學生和至少文憑級水平的鋼琴學生或會覺得這是有趣而具有挑戰性的閱讀。

很多人誤以為鋼琴技巧是一種可以經過盲目重複一些無聊的手指練習幾千次後便可以獲取的技術。 在這裡,我引用桑德爾的書(17頁):

『手指的獨立性是重要的; 但是試圖通過強迫性和令肌肉僵硬的練習而得到這獨立性,我們去解決技術問題的根本途徑是尋找在正確的位置中運用適當的部份幫助手指獨立工作,為他們提供所需要的力量。』
( 譯文爲本作者提供。)

我非常同意桑德爾的說法。 我們很多人試圖去鍛鍊手指的力量和獨立程度,而經過長時間的練習後,一定有經歴到因過度繃緊的肌肉疲勞甚至疼痛。 這不是因為肌肉薄弱而令我們必須繼續鍛鍊他們、直到他們變得強大。 像桑德爾所說,有助於我們獲得手部的流動性和自由的彈奏,反而是如何正確使用肌肉和它們的協調性。

我們手指的結構和調整決定了我們應該如何使用它們。 我們應用學習如何明智和有效地使用它們以獲得最佳的效果。 每根手指,除了拇指,有三個關節,技術術語是 『指骨』 (“phalanxes”)。 而拇指只有兩根指骨,因此需要特別注意,彈奏的位置也跟其他四根手指不同。 事實上, 運用每根手指時應發揮輕微的調整,和前臂對齊差不多成直線,但由於拇指的結構令其處於一個其他手指完全不同、格格不入的位置 ,拇指這話題是要分開討論的(要閱讀更多關於拇指一題,見第5章的書)。 我仍然聽到一些老師提倡學生把拇指垂直,跟琴鍵成90度的直線來彈奏!這個做法是把拇指放在一個完全不自然的位置,是多麼的錯誤及傷害拇指啊!

此外,我們還必須了解手臂的結構,因為手指是不能自己站著和自己去彈奏的(我時常使用一例子來說明這一點: 在經典電影『愛登仕家庭』中,有一只在木箱中切碎的手可自由活動 ,但我們的手可是連接着手腕和手臂才 可運作的!)。 手指被手、手腕和前臂控制,而前臂亦為上臂及上背部(肩胛骨)所支持。 如果我們繼續濫用小肌肉(手指)而不動用較強的肌肉(前臂,上臂及背部去支持),我們很容易感到疲勞,甚至因為練習很長的時間而弄傷自己的手。

當前臂的上側﹣『伸肌』肌肉﹣ 收縮,手臂的下側﹣『屈肌』肌肉﹣ 便應放鬆。 兩套前臂肌肉不斷交替的收緊和放鬆,令手指不斷產生力量同時又不感到繃緊。 當我們懂得如何適當的使用前臂時,我們就可以避免因過分使用一組特定的前臂肌肉而引起的肌肉緊張。這就是令我們感到疲勞的第一個原因 。[:zh]原文: Piano Technique II (2010年1月19日)
中文版: 2010年4月28日

Book Title: “On Piano Playing: Motion, Sound, and Expression”
Author: György Sándor
書名:《論鋼琴彈奏:動作,聲音與表現》
作者: 桑德爾 (國內譯本連結:http://www.pianoweb.cn/eng/apianoworks.htm)
如果你只有時間閱讀一本關於鋼琴技巧書籍的話,那就是它了。 對於想要詳細了解有關鋼琴技巧這題材的任何鋼琴家和鋼琴教師,這本書籍可以說是取之不盡,用之不竭的資源。我高度推薦這本書,作者為蒂.桑德爾先生 (下爲『桑德爾』),一位偉大的鋼琴家和巴托克的學生。

雖然語言並不困難,簡單的文字和清晰的思路,這本書肯定不是一個適合初學者和考試級別的鋼琴手所能明白的。 具有較高水平鋼琴演奏程度的本科大學生和至少文憑級水平的鋼琴學生或會覺得這是有趣而具有挑戰性的閱讀。

很多人誤以為鋼琴技巧是一種可以經過盲目重複一些無聊的手指練習幾千次後便可以獲取的技術。 在這裡,我引用桑德爾的書(17頁):

『手指的獨立性是重要的; 但是試圖通過強迫性和令肌肉僵硬的練習而得到這獨立性,我們去解決技術問題的根本途徑是尋找在正確的位置中運用適當的部份幫助手指獨立工作,為他們提供所需要的力量。』
( 譯文爲本作者提供。)

我非常同意桑德爾的說法。 我們很多人試圖去鍛鍊手指的力量和獨立程度,而經過長時間的練習後,一定有經歴到因過度繃緊的肌肉疲勞甚至疼痛。 這不是因為肌肉薄弱而令我們必須繼續鍛鍊他們、直到他們變得強大。 像桑德爾所說,有助於我們獲得手部的流動性和自由的彈奏,反而是如何正確使用肌肉和它們的協調性。

我們手指的結構和調整決定了我們應該如何使用它們。 我們應用學習如何明智和有效地使用它們以獲得最佳的效果。 每根手指,除了拇指,有三個關節,技術術語是 『指骨』 (“phalanxes”)。 而拇指只有兩根指骨,因此需要特別注意,彈奏的位置也跟其他四根手指不同。 事實上, 運用每根手指時應發揮輕微的調整,和前臂對齊差不多成直線,但由於拇指的結構令其處於一個其他手指完全不同、格格不入的位置 ,拇指這話題是要分開討論的(要閱讀更多關於拇指一題,見第5章的書)。 我仍然聽到一些老師提倡學生把拇指垂直,跟琴鍵成90度的直線來彈奏!這個做法是把拇指放在一個完全不自然的位置,是多麼的錯誤及傷害拇指啊!

此外,我們還必須了解手臂的結構,因為手指是不能自己站著和自己去彈奏的(我時常使用一例子來說明這一點: 在經典電影『愛登仕家庭』中,有一只在木箱中切碎的手可自由活動 ,但我們的手可是連接着手腕和手臂才 可運作的!)。 手指被手、手腕和前臂控制,而前臂亦為上臂及上背部(肩胛骨)所支持。 如果我們繼續濫用小肌肉(手指)而不動用較強的肌肉(前臂,上臂及背部去支持),我們很容易感到疲勞,甚至因為練習很長的時間而弄傷自己的手。

當前臂的上側﹣『伸肌』肌肉﹣ 收縮,手臂的下側﹣『屈肌』肌肉﹣ 便應放鬆。 兩套前臂肌肉不斷交替的收緊和放鬆,令手指不斷產生力量同時又不感到繃緊。 當我們懂得如何適當的使用前臂時,我們就可以避免因過分使用一組特定的前臂肌肉而引起的肌肉緊張。這就是令我們感到疲勞的第一個原因 。

 

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鋼琴技巧 《一》

鋼琴演奏技巧對於一個認真的鋼琴家來說是一個至關重要的工具。 這技巧可以幫彈奏者清楚了解自己如何運用手臂的不同部分(手指,腕,前臂,上臂,到肩胛骨)去彈奏每一個音,令彈奏者的演奏提升,讓彈奏者可以最有效的方法,最小的力量和輕鬆的方法彈出所要的聲響和音色。

有些學生(甚至老師或鋼琴家)會說:『這是怎麼一回事呢? 我們是用情感來彈奏的!』事實上,很多學生認為,彈鋼琴是所有關於感覺和情緒,因此他們只是順其自然, 不願了解我與他們分析的所有技巧問題。

我曾經也像我的學生一樣,認為彈鋼琴應該發揮情緒和靈魂,沒有什麼是理性的。 我用盡一切的熱情去彈奏 。 我還曾經以為當我練習很多時, 是應該感到疲倦,甚至痛苦的,這意味著我發揮了很大的努力令音樂變得完美;我誤信我是需要用所有身體上的疼痛和疲勞來表達我對彈鋼琴是多麼投入和認真的。 對從前的我來說, 『技巧』一詞聽起來那麼的科學化,而這是和充滿音樂感的彈奏是對立和產生抗行的。 但漸漸地我發現,即使每天練習幾個小時我也沒有得到所需要的進展時,我就開始去圖書館挖掘了大量的『鋼琴技巧』的書籍。我亦因此在這範疇上閱讀了無數的讀本、不同作家的研究。在芸芸眾書中, 以下兩本我是大力推薦的:

一.”On Piano Playing: Motion, Sound, and Expression” by György Sándor (*看註)

二.”With Your Own Two Hands” by Seymour Bernstein

在之後的文章,我將花更多篇幅討論這兩本書:第一本書很清晰的解說了技術問題相對於手臂不同部份運用的細節,而第二本書對於手指重量運用和鋼琴練習兩方面有獨特見解。

*註: 國內譯名為: 《论钢琴弹奏:动作,声音与表现》,作者為 桑朵尔。以下是我找到有關翻譯版本的連結:http://www.pianoweb.cn/eng/apianoworks.htm

 

常見的鋼琴學習問題

下面是一些我最常得到的查詢。我覺得我應該在這裡進行解答,以便快速參考。我將逐漸加上更多問答。

一. 我的孩子應該什麼時候開始學鋼琴?

我會說不要少於4歲。每星期要孩子上一個 30分鐘的課堂不是一件容易的事情。小孩很難能夠理解老師的指示,作出反應,並執行它。這樣一個新的學習概念,對一個孩子來說, 是需要時間從小適應的,但它是一個很好的訓練。特別是在頭 6個月, 學習方面需要孩子、家長和教師各方面極大的耐心。第一年,根據每一個學生的學習模式和成熟程度, 4-5歲的小孩進展可能會比較緩慢。不要指望孩子很快就能夠彈奏複雜炫耀的東西:正好相反,我們應該從一開始就花時間建立一個堅實的基礎,鋼琴演奏和音樂的概念。自然地,孩子便能彈奏較困難的音樂。

二. 我的孩子應上多長的鋼琴課堂?

我建議為年輕的初學者在初期上每星期30分鐘的課堂。正如以前所說,一個孩子很難坐著不動,集中超過 30分鐘(事實上,即使是成人,集中時間也沒有 30分鐘吧!)。但30分鐘的課堂過得飛快: 我喜歡當一個學生一臉失望地告訴我, 「哇,我們完成課堂了嗎?但我還想多彈奏一點!」多於學生覺得無聊,拒絕彈奏,希望能快點完成課堂。
根據每人不同的進展,初學的學生通常會在2-3個月之後進行45分鐘的課 。年輕的初學者(4﹣5歲)甚至可能在30分鐘的課堂期花更長的時間,如4-6個月。最重要的是,我們希望您的孩子享受學習鋼琴的過程,但不討厭它。然而,一些優秀學生學習之迅速以至45分鐘的課堂還是太短時,我會建議他們上1小時的課堂。
有些來自同一家庭的學生會上一起額外的課堂(音樂理論和作曲)。這是一個美妙的事情,因為這樣他們可以以較低的費用學習更多的東西。其實我們有許多方法在遠離鋼琴的情況下來學習音樂和加速鋼琴演奏進展,而這是其中之一。
8級及文憑級的學生必須上每週一小時的一課。如果資源和時間允許的話,有些學生甚至會上一個半小時的課。

初學鋼琴需知 (I):

三. 你教成人學生嗎?

我有很多成人學生,從絕對的初學者至文憑級學生。如果你還沒有學過彈鋼琴的話,現在就開始吧!你可能聽到了一句老話:「遲做總比不做好」(“late is better than never”)。這是真的。你有沒有因為小時候你從未有機會學習彈鋼琴而感到遺憾呢?或者你是因為學習,工作,或太多其他事情而曾經放棄學琴呢?不要以為,『哦,但現在我的年紀,我不能與從幼年開始學習的孩子比較吧?』為什麼你認為你要跟任何人比較呢?你是你,你有你的長處和個性。而且你知道嗎?成年人在學習鋼琴方面有自己的優勢。首先,是你想要上課,而不是你的父母。這就是為什麼你現正在這裡閱讀。第二是,成年人比孩子對任何方面都有更深入的了解,對不對? (當然,這不是用你想像的那語氣來說的)。但是你在這些年頭裡學會了更多事情,你可以更快的處理資料,你可以更容易聯繫不同方面的材料,你的手和腳可以更好地協調,你可以更快的閱讀和理解,等等。所以從今天開始,從現在做起。不要再猶豫。因為,你會驟然發現,這將是一個月,一年,甚至是十年過去了,而你還沒有開始彈鋼琴。

四.你在課堂中會教什麼呢?

這是一個簡單的問題與一個複雜的答案。雖然我有一個教學理念和方法,我不會以同樣的方式教每個學生。每個學生都是不同而獨一無二的。我要了解每一個學生然後以對他或她感到輕鬆愉快和有效率的學習方式作為最有效的教導方法。當然,在學習當中,學生有時會遇到障礙和困難,我要讓他們勇敢去面對及解決問題,然後繼續前進。總的來說,我教古典曲種為主流,但亦添加其他音樂風格的作品(如爵士樂,流行音樂,音樂劇等)。我著重建立穩固的鋼琴技巧基礎和豐富的音樂知識:這是去發展一個優秀和個人的鋼琴藝術最基本的條件。我還要強調一個良好的視譜能力和即興創作的技巧,這些是到目前為止現今教學最被忽視和低估的能力,但他們卻對終身受用的鋼琴彈奏至關重要。而我的課堂是具有糸統、有計劃及有方向的。我為每個學生做一個報告,每年定下計劃、要達到的里程碑(如考試、比賽、表演,甚或要達到的技巧及彈到的樂曲樂種等)。我定期翻閱和修改報告,及與學生和家長不時溝通了解進度和疑難。
最重要的是,我很仁慈,但很嚴格。

五. 我可以買電子琴而不買鋼琴嗎?

我理解考慮買鋼琴背後的原因:一,購買一個電子琴便宜得多; 二,你不知道,如果你或你的孩子是否認真的學習鋼琴或你會留在香港多久; 三,香港的家園實在細小到即使直立鋼琴也不能容納下來!是的,我知道所有這些原因,但我不會建議買電子琴。如果你想要的是能夠彈到一些流行歌曲的話,那麼一個電子琴就足以完成這樣的把戲。不過,如果你真正是想「彈鋼琴」的話,那麼你需要一個真正的鋼琴!鋼琴和電子琴的發聲結構是完全不同的,因此需要一種特殊的觸技方法去發揮鋼琴所產生的多樣化和美麗的細膩音色,這是一個電子琴不能比較的( 從電子琴發出「三角琴」的聲音是如斯的假!)。彈奏電子琴所需要的技術是有限的,所以要學習亦簡單得多。對於那些正在考慮購買樂器但有一個有限預算的學生,我建議買優質的二手鋼琴。但是您需要非常小心去找一個你可以信任的鋼琴公司或介紹人。即使在一些鋼琴銷售公司售賣所謂「新」的鋼琴,它們受保養的質素也是受到質疑的。

六. 你會到學生的家中教學嗎?

我的答案是不會。我強烈建議學生到我的教學地點上課,因為:一. 我所有的教學材料和設備都在我這裡; 二. 學生在我的地方能更好地集中精神及學習得更快 ; 三. 我沒有時間去學生的地方上課。

七.你在哪裡教學?

我的教學地點位於銅鑼灣。詳細資料請到我們學校的網站www.twsom.com瀏覽。

八 . 我是否可以試堂?

是的,你可以。雖然我不認為你可以從第一課看到我是如何教學或你的孩子如何學習,我覺得試上一堂這對於我們去了解對方是好的。在試堂當中,我們首先分享關於我們為您或您的孩子學習鋼琴的信念和目標,然後我再評估學生的演奏和進行一個短短的課堂。

試堂費用相等於一堂正規課堂的費用。

注意:由現在開始,所有新學生都要先上一課試堂,然後我再決定是否正式收生。

九. 什麼是「諮詢課堂」?

諮詢課堂中,我們專注於解決學生有關演奏或教學上的具體問題,例如特別的彈奏技巧訓練,對考試曲目的建議,文憑考試準備等等。諮詢課堂是一次性的課堂,而試堂是適合有興趣跟我上定期鋼琴課的學生的課堂。

***
譯文與英文原本如有差異,應依英文本為准。

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鋼琴教學《一》

俗語有云:「那些人自己做不到的才會去教學。」(“Those who cannot do, teach”)

此謬誤被過份濫用的程度,令我幾乎都像大多數人一樣信以為真。

我曾經有一個老師,是一個在他早期的演藝生涯中贏了國際大賽首獎、非常著名的鋼琴家。當我剛入讀研究院時,我簡直不敢相信我可以成為他其中一個學生。然而隨著時間過去,我開始感到很大壓力、憂鬱。在課堂中,我沒有得到我想要學的東西,而換來的只是否定與不接納。我感到他對我學習進度的不認真和不注意。還記得有一次我遇到曲目中一段頗困難的段落,不斷練習卻怎樣也彈得不够好。我請教老師如何去處理它,換來的答案郤是:”Practice, practice, practice!” (“練習, 練習, 練習!”) 我感到十分沮喪,並開始覺得他根本不在乎教學及不關心我的進度。於是每次上課前,我都顫顫驚驚, 直到完成課堂後才舒一口氣。這是一個痛苦的過程持續了太久的一年半時間。

然後,一位日本研究生朋友向我提到她的鋼琴老師。於是我去聽她的課堂。這是一個改變生命的時刻。我從來沒有遇到這樣的一位老師。他是那麼活潑,充滿活力,積極和熱愛鋼琴演奏。他的教學,是充滿哲學和智慧的話語。我在想:「這就是了,這就是我想要的老師。」

轉換到另一位老師或鋼琴教學室並不是一件容易的事情(事實上這是一個大大的禁忌,尤其是你仍然想在一個有名的大學校中生存的話)。這是一個可怕的過程,但我知道如果不這樣做的話,我可能會從此放棄彈奏,不能完成我的學位,另外亦抱著得到機會向新老師學習的堅持,我最終得到了這機會。

我本身跟隨的老師,雖然是一個了不起的音樂家,但他的教學方法和理念是不適合我或與我的性格兼容的。從那以後,我完全理解到,一個偉大的演奏家可能不是一個好老師。或者對你來說不是一個好老師。因為當它涉及到教學,它不只是那老師如何演奏技巧超凡,而是關於那老師如何教學靈通。它是在於那老師對鋼琴教學如何的充滿熱情,向不同教學方法、應用彈奏技術和細節的不斷探討,對音樂和演奏知識的靈通及豐富,及對哲學深度的追求。所以一個好的老師,不僅是對樂器本身的技術要求、以及鋼琴演奏的專業知識要有見地,也要對廣大的音樂歷史,理論和音樂在世界歷史中如何組成和變化、作曲家和音樂風格如何受社會發展影響等略知一二。再者,一個好老師總是對學生有仁愛之心,作為一個積極和令人鼓舞的榜樣,讓學生進行創造性的思考和運用自己的想法與想像力。簡單地說,一個沒有獨立思考和發揮個人理解的演奏是死枯枯、沒有生命的。

所以在這裡,我向我偉大的老師及鋼琴家練木繁夫致敬,而因為他,我渴望為我的學生同樣成為一個偉大的老師。

Teresa Wong 黃穎妍