分類: 教學心得

有計劃的鋼琴教學

Posted on by Teresa Wong

我不知道我小時候上過多少次鋼琴課，我的鋼琴老師只是叫我彈一首又一首歌，要求我多練習，當我彈錯了時糾正我，那就完成一課。

因此，當我第一次開始教授鋼琴時，我不知道該怎麼辦。我大約16或17歲吧。我開始教老師們如何教我，一首又一首歌，一遍又一遍地學習（因為誰不喜歡Hanon或Czerny鋼琴練習，對嗎？）。當學生彈錯了時，我改正他們，並要求他們回家練習。然後因為我有一位出色的老師，我受到啟發 ，讓我認為鼓勵學生很重要，所以我在自己的教學也盡量做到。

當我在大學學習鋼琴演奏時，我參加了一個名為“鋼琴教學法”的課程。但是課程更多的是從學術角度出發，我們所做的只是研究鋼琴教學和演奏的歷史，因此在現實生活中的鋼琴教學並沒有太大的用途。

直到我上研究院時，​​我才發現真正鋼琴教學的好處。由於我已經在大學裡上過鋼琴教學法課程，因此我不必再修一次。但是我決定重修課程（因為我覺得我真的不知道如何有效地教學）。我很高興自己重修了。我從講師那裡學到了很多教學的東西，直到今天仍然很適用。

我告訴我的鋼琴教學學生，教學上最重要的其中之一件事，是他們必須有一個教學計劃。不要只是去上課。老師招收學生時，必須與學生以及家長就學習目標和期望進行對話。年中不時檢查計劃，以確保按計劃進行。安排年度的表演機會，例如音樂會和音樂聚會/表演班，並在適當的時候安排考試和比賽的機會。

定期與學生和家長進行溝通，以了解是否對練習和進步有所顧慮。了解他們的演奏和練習是否有任何問題。

有計劃的教學能夠使老師，學生和家長在音樂學習之旅中充滿信心，感到放心和得到成果。

鋼琴導師訓練課程 (第一級):

https://teresa-wong-music.teachable.com/p/piano-teacher-training-course-level-1

一封讀者關於「正確的心態」文章的回應信

Posted on by Teresa Wong

兩個星期前，我把最近寫的一篇關於「正確的心態」的文章放在我的Facebook面書專頁上。

數天後，我收到一封讀者的來信。他對文章有很正面的回應。於是我問許了他的批准，讓我將他的電郵內容放在我的網頁上，希望可以鼓勵其他的讀者們。

我翻譯了原本是英文的內容如下：

***

親愛的黃穎妍老師，

恕我唐突，我想謝謝你昨天在面書上的分享。我閱讀到你寫作關於「正確心態」的教學文章，非常有鼓勵性的作用。

我是一個大提琴初學者，學了大約只有三年的時間。但是我已經不是年輕了，音樂的學習對我來說是一個非常艱巨的挑戰。

我將會在四月尾考我的大提琴音樂考試。在我閱讀你這篇正面心態的文章的前一日，我在我的大提琴老師和伴奏鋼琴老師面前拉不到其中一首考試歌。我感到對不起我的老師我對自己的表現很失望，其實我已經練習了這首歌很多很多很多次…

但是我很感謝你寫的文章，我感到很有鼓勵作用：

「無論在上課或練習，你是在為你自己去彈得更好，而不是為了你的家長或是你的老師。」

有時候我會很傻的去想着，覺得真的對不起老師，其實我真的是想學習怎樣在拉大提琴時對自己有信心，這是很難的事情，但是至少我可以專注和肯定的去想：「這首歌我是想拉好及獻給我的聽眾，就做到自己最好吧。」

「想像練習是有趣的，而且練習會幫助你進步。」

這招真的是可行的！昨晚我嘗試這樣去想，然後我真的覺得每一首歌我去拉的時候也有一些進步，而且練習真的是有趣的。雖然我仍然要去面對和改善我拉出的錯漏，我希望我以後繼續能夠享受練習時的樂趣。

非常感謝你是一個這麼好的老師，當你付出你的心意時，我們是感受到的。

我希望自己也可以成為一個好的學生。

(讀者簽署xx)

著眼於做得好的地方(Focus on the Good)

Posted on by Teresa Wong 
最近，我在朋友的私人住宅舉辦了一場音樂會。我以前從未做過這樣的音樂會。我實際上很喜歡這種私密的環境，表演者和觀眾之間可以建立更緊密的聯繫。 我演奏了一些經典作品，例如貝多芬Beethoven的《Appassionata》鋼琴奏鳴曲和肖邦Chopin的C＃小調夜曲，以及我自己創作的一些鋼琴作品。我還和朋友一起演奏了一些室內樂作品，包括勃拉姆斯 Brahms 和德沃夏克 Dvorak的鋼琴五重奏。我也有給一些鋼琴學生一個機會去表演。

音樂會結束後，我舉行了招待會，與聽眾和朋友互動。總的來說，我覺得自己的表現很好。當然總有改進的餘地。但是這一次我試圖不專注於此。

我錄製了整個音樂會（視頻和音頻）。通常，我在音樂會後真的不想看或聽自己的演奏。我會把錄音放在一個角落，直到我鼓起勇氣去看/聽它們。但是這次，我可能很快就會看錄音，看看我做得如何，什麼是好的，什麼不太好的。

我發現，正如我們大多數音樂人和鋼琴學生一樣，我們專注於做得不好或如何做得更好。 “我本來可以更清楚地演奏該樂句”，“我本可以更好地控制左手線條”，“我本可以犯更少的錯誤”等。我們常常忘記留意自己做對的事情：“我演奏控制很好”，“我在那裡做得很好的大細聲對比”，“我進步了很多！”。

我並不是說我們不應該改善自己。但是我們需要將重點轉移到我們已經做的正確的事情上。這是使我們繼續前進的動力，知道我們做得很好，令我們可以繼續前進，彈更多，下次再做得更好。

如果我們看不起自己，我們會感到沮喪。 “我不夠出色”，“我永遠做不到這件事”，“這是浪費時間”，“我沒有才華/成功所需的條件”，或者簡單地說，“我彈鋼琴技巧壞透了！”

專注於到目前為止你一直在做好的事情。 看看你為彈好這些正確的部分做了什麼，以及如何將其應用到不太正確的部分上。 專注於做好的事情。 然後是改善。 無論是在上鋼琴課，考試還是鋼琴演奏時，下一次總會有空間去做得更好。

盡力而為，然後繼續下一個課堂/考試/表演努力。


當然，你可以通過諮詢課堂了解自己的進度以及如何改善得更好。

好的，我現在就去為下一個項目中集思廣益吧!
what is solfege-teresa wong piano

什麼是 Solfège?

Posted on by Teresa Wong

“Solfège”，“solfeggio”或 “so-fa names” – 它們都是指同一個東西 – 用 “Do，Re，Mi，Fa，So，La，Ti”去唱音階 (scale)的系統 。還記得“Sound of Music” (音樂之聲)中的歌嗎？像“do, a deer, a female deer; (Re!) ray, a drop of golden sun”?  … 

每當我向學生和老師介紹這樣的唱音系統時，他們大多數人都會說有聽過甚至唱過。但是，他們通常不知道是在什麼情況下聽過的。

在課堂中，當我請學生唱音時，許多學生首先感到尷尬，覺得為什麼他們要在鋼琴課上唱歌。我通常會簡要解釋為什麼這會幫助他們彈奏得更好，最終他們開始接受並與我一起唱歌。

對我來說，唱歌是很自然的一件事。這並不是因爲我之前接受過有關唱歌課程的訓練（我之後確實有過一些經典的聲樂課程），只是因為我從小就習慣於在音樂課和合唱團中唱歌。之後我為很多歌唱家彈鋼琴伴奏和指揮合唱團，所以對我來說，唱歌很有趣和富有表現力- 用自己的身體作為樂器可以是一種非常能夠和表達情緒的體驗。

我認為，聆聽訓練/視唱 (aural training/sight singing)是音樂學習中非常重要的一環。事實上，它是歐洲音樂學院音樂訓練的重要課題，聆聽訓練/視覺歌唱課（使用solfège系統）通常是必修課程。

在我們的“Music on Wings 鋼琴初階課程”中，我不僅引入聆聽訓練/視唱，我還鼓勵學生養成用solfège唱音的習慣。在皇家音樂學院級別音樂/鋼琴考試中，唱音對於部分聆聽測驗，例如分部歌唱 (part singing)和識別和弦和終止式 (identifying chords and cadences) 非常有幫助（例如，從6級起，考生必須在鋼琴伴奏上唱出旋律線，到7級和8級分部歌唱 ，識別終止式和和弦，轉調(modulation) 等）。

使用solfège系統可幫助學生以更準確的音高唱出每個音符，因為它更清楚地顯示了兩個音符之間的關係 (intervals)。一般來說，唱歌solfège有兩種方法，一種是“fixed do (固定do)”系統，另外兩種是“movable do (可移動do)”系統。

我自己熟悉並教導學生“movable do”，因為對我覺得它唱起來比較有音樂感。簡而言之，“fixed do”來說，“do”永遠是“C”，無論是調性(key)。 使用“movable do”的話，“do”是第一音(tonic note)。例如，在C大調中，“do”是“C”，但在D 大調中“，”do“是”D“。世界各地使用的音節有所不同，但我使用“Do，Re，Mi，Fa，So，La，Ti，Do”。

另外，你也可以使用數字 (numbers) 代替音節來演唱音符，並且將“one, two, three, four, five, six, sev, one” (“seven”縮短來唱)。數字系統對於那些沒有真正開始使用solfège系統的人來說尤其有用，因為數字會直接肯定的告訴你音階的確切程度，並讓你更清楚地了解兩個音符之間的相關間隔以識別和弦和節奏（超級有用））。對我來說它不太有用，因為我已經習慣使用solfège系統，而且，我有perfect pitch (完美音高)，所以我不必依賴數字來知道它們是什麼音符 。但是通過系統的訓練，大家仍然可以有非常好的 absolute pitch (絕對音高)。

當我們運用solfège在小調 (minor keys)音樂唱歌時，我使用“La，Ti，Do，Re，Mi，Fa，Si，La”，而“La”是第一音。例如，在A小調中，“A”是“La，而在E小調中，”E“是”La“。我知道，這好像有點複雜，但是當你習慣了系統時，它真的比聽起來容易得多。

在我們的皇家音樂學院八級聆聽測驗訓練課程中，我教大家唱solfège並進一步討論如何幫助學生唱低音線(singing bass line)，識別終止式和和弦，以及更有效，更準確地唱分部演唱。對於正在準備任何皇家8級樂器考試的考生而言，在不知道如何以一個有效的方式識別音階，終止式和和弦是非常困難的。

當你知道如何唱音時，唱歌會是很有趣的。無論你是準備8級鋼琴考試的鋼琴學生，還是幫助學生在鋼琴課上更有效地學習的鋼琴老師，或者想要幫助孩子在音樂學習上更有效的父母，唱歌本身就很棒，它還可以提升學生在樂器演奏和音樂了解的水準。我鼓勵那些沒有唱音的人嘗試唱唱，開始時非常簡單：你只需開始用你在鋼琴/小提琴/吉他/單簧管/低音課程中學習的音樂去唱音！從一兩行簡單的旋律去開始。你甚至可以使用流行音樂，用你最喜歡的歌手/樂隊演唱的歌曲去唱音。嘗試使用so-fa名稱或數字，看看你覺得那個系統比較有效。這個音樂學習之旅中的確有很多值得你去探索的地方！

了解更多我們的皇家音樂學院八級聆聽測驗訓練課程(中文)

報讀皇家音樂學院八級聆聽測驗訓練課程(中文)

皇家音樂學院八級聆聽測驗訓練課程(英文)

溝通和理解

Posted on by Teresa Wong

彈鋼琴是一種溝通。通過雙手彈奏鋼琴，我們道出自己的思想和靈魂。

我們所說的情感和音樂，乃是 “Songs Without Words” (無言歌)。

成功的教學是將自己的想法和對音樂和鋼琴的知識以明確和有條理的話語清晰地向學生表達。就像我以前說過，我本來是那種病啞了也沒問題的人，直到我出國讀書，才真正的開始和別人交談起來 (因此剛回港時講中文時grammar非常有問題，希望現在好了一點吧! )。所以我一直很努力去學習和研究心理學和語言的藝術，了解如何措詞謹慎一點，如何學生和家長溝通。

最近出現了一些混亂。雖然發生了很大的誤解，但同時亦出現了更多互相理解和關係改善。話雖如此，挫敗感難免出現，而它非常懂得令人傾向消極的一面去想。One really has to fight against it。不過當我聽到學生美妙的彈奏時，我確實感到很幸福和恩惠。

So here I am.

我會勇敢地面對昨天的失誤，昂首迎接明天的挑戰。

從今天起，我會少說自己，多談音樂。

謝謝大家的支持。

還有衷心感謝那些作出坦誠對話的學生們。

Teresa Wong 黃穎妍

P.S. 最近，我發現自己的中文越來越好，也許是因為我一直在寫更多的中文文章吧。以後我會寫多一點中文，請多多支持。
(其實當我讀小學時，我最擅長中文，我閱讀很多中國文學書籍，從三國演義，西遊記，金庸，至簡體字的魯迅， 矛盾，巴金的家春秋!……)