分類: 鋼琴練習

鋼琴技巧改造課程

課程大綱:

改變學生舊有鋼琴技巧的壞習慣,學習一套全新的方法,了解全身與手部各部份,利用身體力量(body weight)去彈奏,將新的鋼琴技巧活用在個人的彈奏當中。

課程內容包括:

彈琴坐姿和人體構造,和與鋼琴彈奏的關係

身體力量與其在鋼琴彈奏中的運用

各種鋼琴技巧

怎樣輕鬆去彈奏音階和琶音,和弦和八度等

呼吸和句法

踏板的技巧和運用

怎樣把新的鋼琴技巧運用於已開始練習的樂曲中

課程資料: 

全個課程為10星期,每星期一節45分鐘

直接聯絡我們了解更多關於課程資料。

5個預備鋼琴文憑考試的小帖士 (ATCL/dipABRSM piano)

以下是5個預備鋼琴文憑考試的小帖士 (ATCL/dipABRSM piano) :

第一,閱讀考試局的考試大綱

知道考試局對於你的鋼琴文憑考試的要求是十分重要的,例如是考試曲目選擇,考試曲目時間規定,筆試要求(programme notes),口試預備資料(viva voce)等等。

你可以在網上到有關考試局網頁找到相關的資料。

第二,選擇一個音樂風格平衡的考試曲目表

要留意,不要只是選擇不同音樂時期的曲目,更重要的是要有音樂風格、表達、速度和技巧上的對比。還要有不同曲種的選擇。

第三,表現你的長處,埋沒你的短處

當然,你要選擇你喜歡的音樂,但是很重要的是要知道自己的音樂和演奏的長處,在這方面盡量在選擇曲目是表現出來,而你本身在音樂上沒有做得那麼好的部份盡量收藏起來。你的老師應該很清楚你的長處和短處的。

第四,選擇一些你可以應付到的曲目

不要只選擇一些很難的曲目,又或者是很易的曲目。不要只選擇一些非常出名的曲目,又或者是很新、很奇怪、沒有人聽過的曲目(因為你覺得你需要談這些曲目才可以考到好成績)。

要選擇一些你可以駕馭到、有興趣練習和可以彈到就一定演奏水平的歌曲。選擇一些你有能力在音樂上和技巧上可以表達到的曲目,這樣你在考試時才會有信心去彈奏。

第五,有足夠的時間來準備你的考試

首先你要明白,文憑級(無論是ATCL或是dipABRSM)是比八级要求的彈奏水平高很多的。你需要的不只是學習怎樣去彈這些曲目,而是去了解音樂上的要求,怎樣去表達和演奏這些曲目以達到文憑級要求的表演水平。

所以,你需要足夠的時間來準備你的考試,練習你的曲目,聽很多的表演(無論是上網聽或是現場表演也好),讀很多關於曲目的資料,例如曲種,風格,樂曲結構,歷史和作曲家等等(你可以在網上或者圖書館找到很多有關的資料)。另外,找一個專業的老師去幫你(就算你不可以每星期上課,也可以找一兩個老師去上幾個專門課堂,集中去研究你的樂曲,請老師給你一些意見,怎樣去改善你的演奏,以作更好的考試準備。

彈鋼琴的坐姿

 

由四月起,我會每個月寫一個大家都需要留意的題目。

首要的是:坐姿

現在,你可能會想,「彈鋼琴和我們如何坐有什麼關係?」

我們怎樣坐會影響我們的彈奏。

如果我們沒有正確的坐姿,我們就不能好好發揮和彈奏。

記得從現在開始,我們不是只用我們的手指彈奏。

請記住,我們是用我們整個身體去彈奏的。

把你的臀部沈實的牢固在鋼琴凳上,把你的身體重量均勻地分佈在臀部的左右兩部份。

把你的雙腳牢牢地放在地面去。 雙腳之間的距離要比臀部的濶度再多一點。 從你的臀部和大腿形成的褶皺位看出去膝蓋的位置,你應該能夠找到兩者形成一個 V 形。

你的雙腳應該是如此堅實地沈到在地下去,令你可以從坐着的琴凳上直接的、不用雙手(把自己從琴凳上或鋼琴支撐)便可以站起來。

從你的下背部開始向上挺直。

當你把背部挺直,你可以感覺到自己的身體重量分佈平均多些到你的上半身,而不是所有重量到你的下半身去。

你的大腿應該更加平行於地面。Julian還不夠高,所以他的大腿是過於傾斜了。

現在回到你的臀部了。 確保你的身體不是向後傾斜。 檢查一下你把背部和體重也靠去後面。 你的體重應該是差不多位於上身的中間甚至在前方位置。

把你的骨盆傾斜到後面 ,這樣你可以感受到你的體重移動到前面,到腳下去。 如果你的身體是向後傾斜的話,那麼你的骨盆已經被推到前面。 把你的骨盆移到後面,讓你的上半身折向前方。 現在,你可以感覺到你的體重是很結實的沈到去你的腳下。

 

 

使用小凳子去保持穩定的坐姿

小孩學生由於還在成長期,所以他們的腳不能著地,因此可以放置一個小凳子,讓腳穩定的放在上面。

Lok-Yin的前臂在這裡實在是太傾斜(我相信他那時不是在彈奏)。 盡量保持你的前臂或多或少與地面平行。

如果凳子太高,使用堅固的箱或東西讓小孩的腳踩在上面。

Teresa Wong 黃穎妍

 

如何有效地背譜

關於背譜的問題,我得到了很多詢問。

以下是兩個有用的步驟:

1.劃出樂曲部分和樂句

重要的是要知道某個部分/樂句的開始和結束位置這種練習不僅對背譜很重要,而且在練習中也很重要,能夠更深入,更有效地了解音樂 。

2. 小量重複練習

特別是如果你不熟悉背譜,這是一個非常有用的方法 。

可以先記下樂曲小部分: 從一個短樂句開始,然後是兩個短樂句,逐漸完成整個樂曲部分。然後在兩個樂曲部分上練習背譜,最終練習以記憶演奏整個樂章。

例如: 重複每個短樂句5-10次。然後兩個短樂句5-10次。然後三個短樂句5-10次,依此類推。 嘗試從樂曲中間某一個位置開始彈奏也很有用很多時候,當表演者有背譜問題時,它永遠不會出現在樂曲的開頭,甚至不是樂曲/短樂句的開頭。

我鼓勵學生在音樂中間開始演奏背譜,看他們是否可以從那裡開始和繼續我稱之為安全停留” (safe stop)。就像坐火車一樣:它開始和結束於大碼頭,但它在整個旅程之間的許多小站都會經過並停下來接送乘客。所以在整個音樂旅程中(你正在演奏和記憶的音樂片段),你還需要一些音樂小站停下來知道你現在的音樂位置。它可以幫助你記得你去過的地方,你所在的位置以及你要去的地方,直到樂曲終站。

為了測試我對一個樂曲的記憶,我自己甚至會從樂曲最尾背譜返到開頭。最重要的是,嘗試改變你的背譜過程,並在盒子外面思考/練習 (think outside the box) : 記住,沒有一種是最正確的背譜方法,通常是那些奇怪的方式讓你更達成練習的目標!